Comment cadrer des images d'archives en vertical

Un court documentaire vertical terminé s'exporte en 1080x1920, selon la documentation produit datée du 22 août 2026. Cette page explique comment intégrer des images d'archives horizontales dans ce cadre sans détruire le plan.

La réponse courte

Trouvez d'abord le sujet dans le cadre d'origine, recadrez sur l'action plutôt que sur le centre de l'image, et choisissez délibérément entre le recadrage (perd les bords), l'encadrement (perd de la surface) et le zoom (perd de la résolution). N'agrandissez jamais au-delà de ce que le fichier source contient réellement, et vérifiez le résultat sur un téléphone en plein écran avant de l'accepter. Tout cadrage vertical d'une image horizontale est une perte ; le travail consiste à choisir la perte que le plan peut supporter.

Les étapes

1. Trouvez le sujet dans le cadre avant de recadrer

Les images d'archives ont été composées pour un téléviseur tenu horizontalement, pas pour un téléphone tenu à la verticale. Le sujet est souvent décentré : un orateur se tient sur le côté d'un pupitre, un navire entre par le tiers gauche, une foule ne remplit qu'une partie de la largeur. Si vous placez un cadre de recadrage 9:16 au centre géométrique de l'image, vous capturerez souvent du vide et couperez complètement la personne.

Parcourez le clip et repérez où se situe réellement l'action dans chaque segment. Une position de recadrage fixe unique fonctionne rarement sur tout un clip ; le sujet bouge. Notez les timecodes où le cadrage doit se déplacer, ou prévoyez de recadrer plan par plan plutôt que scène par scène.

Résultat de cette étape : une liste de positions de recadrage associées à des timecodes, basée sur l'emplacement réel du sujet.

2. Recadrez sur l'action, puis revérifiez tout le plan

Une fois le recadrage défini autour du sujet, visionnez le clip complet avec le recadrage appliqué et observez ce qui sort du cadre. Les recadrages verticaux sont étroits, donc le contexte disparaît vite : la deuxième personne d'une conversation, le panneau qui date les images, l'explosion qui se produit juste hors du cadre. Dans le travail documentaire, ce contexte porte souvent des informations dont dépend la narration.

Deux vérifications comptent. D'abord, un mouvement sort-il du cadre en cours de plan ? Une voiture roulant vers la droite quittera un recadrage ancré à gauche en quelques secondes. Ensuite, quelque chose d'important se trouve-t-il sur un bord ? Si oui, élargissez le recadrage, faites-le pivoter, ou acceptez une autre méthode pour ce plan.

Résultat de cette étape : un réglage de recadrage par plan qui survit à la lecture sans couper de sujets en mouvement ni de contexte essentiel.

3. Choisissez délibérément entre recadrage, encadrement et zoom

Les trois méthodes perdent des choses différentes. Le recadrage perd définitivement les bords de l'image. L'encadrement, c'est-à-dire pillarboxer l'image horizontale dans le cadre vertical avec des bandes ou un arrière-plan flou, conserve toute l'image mais la réduit et donne l'impression d'un contenu recyclé plutôt que d'une vidéo verticale native. Zoomer dans la source pour remplir le cadre verticalement garde la composition mais sacrifie la résolution, car vous agrandissez moins de pixels.

Adaptez la méthode au plan. Les interviews en face caméra et les discours tolèrent bien l'encadrement, puisque le spectateur regarde un visage de toute façon. Les plans larges d'établissement et les images de catastrophe nécessitent généralement un recadrage, car l'ampleur est le propos. Les sources douces et basse résolution ne doivent pas être zoomées du tout ; elles se dégradent le plus vite sous agrandissement.

Résultat de cette étape : une méthode déclarée par plan, choisie selon ce que ce plan précis peut se permettre de perdre.

4. N'agrandissez pas au-delà de ce que la source contient

Un transfert d'archive inférieur à la résolution cible ne peut pas devenir une image verticale nette en 1080x1920 par simple mise à l'échelle. L'agrandissement ajoute des pixels par interpolation ; il adoucit les contours et rend le grain pâteux, et sur un écran de téléphone tenu près des yeux, le flou est immédiatement visible. La structure du grain se casse aussi : le vrai grain argentique se met à l'échelle naturellement, le grain interpolé devient de la bouillie.

Calculez ce que la source peut fournir après le recadrage. Comparez la largeur que votre recadrage 9:16 conservera aux 1080 pixels de largeur du cadre cible. Une source horizontale haute définition peut s'en approcher ; un transfert définition standard en est très loin. Cadrez dans la capacité réelle de la source, et laissez le letterbox ou le traitement d'arrière-plan absorber la différence au lieu d'inventer de la résolution.

Résultat de cette étape : une taille de rendu finale qui correspond à la vraie résolution de chaque source, pas au cahier des charges cible.

5. Regardez le résultat sur un téléphone avant de l'accepter

L'aperçu sur ordinateur ment sur les vidéos verticales. Sur un grand écran, un cadre 9:16 paraît petit et lointain ; sur un téléphone, il remplit votre vision, et chaque défaut grandit avec lui. Des sous-titres qui tiennent confortablement dans l'éditeur peuvent entrer en collision avec l'interface de la plateforme sur l'appareil. Les visages se lisent différemment quand le cadre est physiquement proche de l'œil.

Exportez un rendu de test, mettez-le sur un vrai téléphone, et regardez-le en plein écran avec le son. Vérifiez trois choses : le sujet reste cadré du début à la fin, les sous-titres se trouvent dans la zone sûre à l'écart des éléments d'interface, et aucun plan ne semble flou ou instable à courte distance. Corrigez ce qui échoue, puis revérifiez.

Résultat de cette étape : une version maîtresse verticale approuvée et vérifiée sur l'appareil que le public utilisera réellement.

Ce que cela ne réparera pas

Le recadrage vertical ne peut pas restaurer une composition qui n'a jamais existé. Un plan large dont le sens vit sur toute la largeur, une scène à deux personnages jouée très éloignés, un plan d'établissement paysager : tous perdent quelque chose dans n'importe quelle conversion 9:16, et aucun outil ne le récupère. L'encadrement préserve l'image mais se lit comme du contenu horizontal recyclé, ce qui coûte de la rétention sur les plateformes conçues pour la vidéo verticale native.

La décision honnête se prend plan par plan. Certains plans se convertissent proprement par recadrage. Certains survivent comme inserts encadrés. Certains devraient être raccourcis, remplacés par une photographie fixe de la même archive, ou couverts par une carte ou un graphique pendant que l'audio continue. Traiter chaque clip comme automatiquement convertible produit une vidéo où la moitié des plans semblent faux pour des raisons que le spectateur perçoit sans pouvoir les nommer. Prévoyez du temps pour ces décisions ; elles comptent plus que les paramètres d'exportation.

Où aller ensuite

Avant le cadrage vient l'acquisition, et /guides/how-to-source-archive-footage couvre la recherche de matériel sous licence et la tenue du registre de provenance qu'exige une media cue sheet. Pour la géométrie sous-jacente expliquant pourquoi les recadrages 9:16 se comportent comme ils le font, /glossary/aspect-ratio définit les ratios et leur histoire.

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Questions fréquentes

Faut-il ajouter des bandes floues ou des bandes noires pour l'encadrement ?

Les bandes à fond flou, où la même séquence est agrandie et floutée derrière l'image nette centrée, paraissent plus natives que les bandes noires franches sur les plateformes de format court. Les bandes noires signalent un contenu télévisé recyclé et tendent à réduire le temps de visionnage. Dans les deux cas, gardez l'image nette assez grande pour être lisible ; si l'image encadrée occupe moins de la moitié environ de la hauteur du cadre, recadrez plutôt.

Quelles marges de sécurité faut-il pour les sous-titres ?

Les interfaces des plateformes couvrent le bas du cadre et des parties du haut et du bord droit, et les zones exactes changent avec les mises à jour des applications. Gardez les sous-titres dans la bande médiane du cadre, bien au-dessus du cinquième inférieur, et vérifiez par rapport à une capture d'écran actuelle de l'interface de la plateforme plutôt qu'à un modèle enregistré. Les sous-titres incrustés ne peuvent pas être déplacés ensuite.

Puis-je utiliser des cadrages différents pour différents plans dans une même vidéo ?

Oui, et vous devriez. Un seul réglage global de recadrage sur tout un montage garantit l'échec de certains plans. Les interviews peuvent être encadrées tandis que les images de catastrophe sont recadrées serré, dans la même vidéo, sans incohérence visuelle, parce que les spectateurs lisent chaque plan selon ses propres termes. La cohérence compte dans le style des sous-titres et l'étalonnage, pas dans la géométrie du recadrage.

Le recadrage par IA règle-t-il ce problème ?

Le recadrage automatique avec suivi du sujet gère raisonnablement les sujets statiques et centrés, et échoue sur les plans qui comptent le plus en documentaire : mouvements rapides, sujets multiples, et cadres où le contexte porte le sens. Considérez le suivi automatisé comme une première passe que vous révisez plan par plan, pas comme une décision que vous déléguez. Les outils qui génèrent des visuels au lieu d'utiliser l'archive évitent le problème en évitant l'archive.

Comment savoir si une source a une résolution suffisante avant le montage ?

Vérifiez les dimensions en pixels du fichier livré, pas l'étiquette sur la page d'archive. Une fiche HD livre parfois un transfert de résolution inférieure. Calculez la largeur que le recadrage 9:16 conservera à partir de la hauteur de la source, et comparez-la aux 1080 pixels de largeur du cadre cible. Si la largeur conservée est bien insuffisante, prévoyez un encadrement ou un insert graphique dès le départ plutôt que de découvrir le flou lors de la relecture finale.